2010 logo design trend

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1. Optimism


2. Warping, faceting, and animation


3. Circles upon circles upon circles, especially nested inside each other and of diminishing sizes; building objects from circles.


4. "Greeness" is still pervasive, but it no longer apparently has to be expressed by the color green: Any fresh palette will do.


5. Surface effects; designers have begun to look at the actual surface of the shapes as an entirely new canvas that can be addressed in myriad ways.

Here are some categories that sum up the graphic styles:

• Cubist
• Spores
• Ghosts
• Tendril
• Shift
• Parts
• Pixel
• Hexahedron
• Dust
• Peepshow
• Festoon
• Stain
• Burst
• Wallpaper
• Box-up

例如說

例如說, 健康而性感的身體
例如說, 一個渾厚的臀部包覆在牛仔褲裡, 連接著結實強壯的大腿
可能她在午餐和晚餐之間還進食了兩塊奶油餅乾,一小包洋芋片,香草冰棒跟兩棵蕃茄
可是傍晚她去打了球又走三英哩上下班
所以她有健康而性感的身體
我常想起她穿著牛仔褲的臀部, 在上樓梯之際, 不輕巧也不沈重
很平常, 可是我常想起

妳不知道
妳不會知道
大概妳也不曾知道
是否她在煮食之前有充分洗過手
妳當然不知道她手上的油脂是否經過複雜程續最後進入妳胃裡
可是不就只是油脂?
例如說其他, 例如說她還挖了鼻孔, 摳過屁股?

Krispy Kreme
身為一家專門的甜甜圈店
一連使用兩個K是不是太硬脆了呢?
使用紅綠兩色是不是太鋒利了呢?
甜甜圈不就是圓圓的又溫暖又香甜的橘黃色系物體
為什麼不喜歡C?
為什麼不喜歡溫厚的顏色?

例如說
原則十: 除去妳的視覺偏見
如果妳基於因為妳喜歡就以為行得通那就錯了
如果妳基於我就知道這樣行得通那也錯了

Room with oceanview

昨天有人對我提出想購買這幅畫的意願. 由於從來沒考慮到這樣的可能性因此一時間也不知所措, 總之最後我還是委婉拒絕了對方的提議. 事後心想, 這搞不好是我這輩子唯一賣出過的畫呢! 因而多少覺得好像錯過了此生中很重要的一件事而有點後悔. 但其實我自己相當喜歡這幅畫而有些不捨, 也雖然我個人比較傾向於如果真有人欣賞這樣一件不成熟的作品其實我大可以免費贈送, 但對方非親非故, 而我也不想自己心血最後可能是進了人家車庫的命運. 可是啦, 話說回來金錢還是很實際的, 最終目的還是該賣畫換錢不是嗎? 我想任何一個藝術家都不應該太眷戀在自己的作品上, 但若要他們去為自己的作品(或心血!)定價, 則勢必陷入"若非太狂妄很可能就是貶抑身價"的巨大難題. (真的是很困難! )
我來定價大概會是這樣: 首先畫布跟顏料的成本大概是$40~50USD, 時間成本的話, 以每小時最低工資計算, $5 x 30hr=$150, 所以賣到$200好像差不多. 不過其實我可能只會開價$60~80, 在我來看年輕藝術家的東西大部分在別人眼中都還是裝飾性垃圾成份居多. 所以這時候開始體會到藝術經紀人的必要性.


這件油畫是本學期第二件作品, 主題是室內房間. 海的部份當然不是真正存在於我房裡的景觀, 這構想出自於我非常喜愛的Hopper畫作"Room by the sea". 除了試圖要模仿出Hopper的作畫筆觸, 我更想重現他特有的空寂感. 穿透進室內的早晨清脆光線當然是重點之一, 我移除原本窗邊的矮桌使房間內佈局更簡化, 並刻意不放置任何暗示生命活動氣息的物件在構圖裡. 來自右上方窗戶斜透而進的陽光帶領視線到左下椅子, 然後轉往右下沙發椅, 再由其後的立燈往上回到窗口, 形成一個大三角形的視線流動. 一開始我全部由左手作畫, 對於打破自己右手習慣的筆觸和作畫模式有很大的幫助. 重新把牆面色調加深並增加飽和度時多半改回右手. 但似乎已經可以稍微脫離右手的精確以致使格局狹小的問題.

Sunlight on the side of a house

“Maybe I am not very human. What I wanted to do was to paint the sunlight on the side of a house." -- Edward Hopper

Edward Hopper(1882-1967)這位20世紀的近代美國畫家, 是現階段的我最喜愛的藝術家之一. 相較於年少時對於梵谷畫作裡熱切悲劇的著迷, 對於Hopper我想多半是基於理性的欣賞. 並且當然希望自己有朝一日可以達到他在畫裡的精準及冷冽氛圍. Hopper畫裡最大的特色個人認為在於他如何表現出光線與陰影的強烈對比, 他的光線是如此清脆以致於看起來時間彷彿凍結住一般. 儉約的筆觸與不過剩的色調變化在簡單的幾何平面上創造出不帶感情的深度幻覺, 光線看起來是一個美好無雲的正夏早晨, 但人卻總是孤獨或帶著落寞. 這樣的光線怎麼會搭配憂愁的心情呢? 怎麼會呢? 可是就是搭配得剛好, 於是你就被提醒著失落掉的人生與現世的寂寞, 或者即使只是輕巧得煩惱著早晨餐桌上勢必缺席的牛奶.

有藝術評論認為Hopper的作品其實是傾向於抽象表現的不寫實風格, 雖然Hopper本人似乎極不認同塞尚所影響的20世紀抽象藝術. 我個人倒認為他是精準而極簡的寫實. 對於人物肖像他是以一般而言的人物的"概念"在作畫, 以致於他畫裡的人們多半若有所思彷彿只侷限於自己的內心, 與外界交流的管道閉鎖著, 所以孤絕.

Hopper的畫作是紐約都會裡在寂寞端的人生, 在那個沒有電腦網路手機的年代, 電話是黑色轉盤式的.

錯身而過

錯過
但反正似乎沒有太多交集
表面上是這樣
背地裡又因為太隱諱而難以言喻
所以就錯身而過
因為沒有碰撞出什麼所以輕易算了

但不可避免的身心脆弱
有個想法浮現是乾脆殺一隻貓來磨練心志
等到恐怖過去自然對小於殺貓的事不再在乎
當然不可能這麼做就是